Peter Lang Inc., International Academic Publishers

  • Au sein des études ludiques, les théoriciens insistent davantage sur l'aspect social du jeu (Caillois, Huizinga), faisant un peu vite de la littérature ludique un acte gratuit ou encore une simple forme de divertissement (Genette). Le jeu dont il est question ici est de l'ordre du construit et de la configuration, dans la lignée de l'approche philosophique de Jacques Henriot et dans la plus grande tradition mathématique. Notre corpus est constitué de deux textes combinatoires fondateurs de l'Ouvroir de Littérature Potentielle, Cent mille milliards de poèmes de Raymond Queneau et Le château des destins croisés d'Italo Calvino. Leur nature combinatoire, dont l'absence de linéarité demande au lecteur de faire des choix et des hypothèses, est un défi au labyrinthe, qui est ici analysé selon le potentiel reconfigurateur du sonnet sur les modes de l'interaction physique du lecteur avec le texte et du texte avec l'objet-livre pour le texte quenien, et selon le potentiel interprétatif du lecteur sur les modes de l'embranchement et de la réécriture pour le texte calvinien. Le champ des littératures à contraintes est constitué majoritairement de modèles de lecture cryptanalytique qui privilégient les textes avec une modalité implicite (Wagner) de métatextualisation de la contrainte. Au contraire, cette étude s'intéresse à la modalité ergodique empruntée à la cybernétique (Aarseth), qui met en place une rhétorique de la contrainte (Reggiani, Thomas) servant un projet plus vaste de lisibilité du texte combinatoire.

  • Il s'agit dans cette réflexion de comprendre et de saisir les enjeux que suscite la pratique de l'humour et de l'ironie dans des situations dramatiques, déplorables voire tragiques qu'est le contexte de l'Afrique: rire pour (se) corriger, contester, sans pour autant être agressif? Dénoncer sans en avoir l'air? Est-ce une nouvelle esthétique? A travers l'analyse des oeuvres qui vont des années 1958 à nos jours, à savoir celles de Mongo Béti, Ferdinand Oyono, et plus contemporaines comme celles de A. Mabanckou..., ce livre démontre comment le rire, à travers toutes les différentes formes qu'il peut prendre, à savoir la dérision, la parodie, le sarcasme, le grotesque par le biais de l'humour et de l'ironie qui sont les manifestations apparentes, est un outil à la fois de la contestation, de dédramatisation des situations tragiques, mais aussi une esthétique d'écriture en soi dans la représentation du réel, du sérieux, que ce soit au niveau social, politique ou de l'écriture elle-même qui joue à la fois sur la dissimulation, sur le carnavalesque, la polyphonie et le grotesque pour finir à une poétique du rire.

  • Que se joue-t-il entre le voyage et la littérature au début du XXe siècle ? Cet ouvrage se penche sur les oeuvres de Blaise Cendrars, de Victor Segalen et d'Albert Londres pour comprendre comment s'articulent le voyage et son écriture autour du motif de l'éclat. Dans ces trois oeuvres, le lien entre soi, le monde et l'autre est profondément remis en question dès qu'il est question de voyage. L'écriture elle-même a tendance à sortir des sentiers battus et menace d'éclatement certaines classifications narratives, linguistiques, génériques et poétiques. Plus encore, les textes étudiés obligent le critique qui veut les suivre à tracer une trajectoire qui lui est propre afin d'étudier de près les directions prises par ces textes en perpétuelle partance. Ce livre propose de s'engager dans cette trajectoire critique et, tout en cheminant, montre la nécessité de penser conjointement voyage et éclatement, voyage et littérature, et suggère une nouvelle lecture des textes considérés.

  • Voici enfin les oeuvres poétiques de 1989 à 2015 de Giovanna. Poète et peintre flamboyante, admirée de quelques-uns des plus grands poètes et peintres du siècle, de Henri Michaux à François Rouan et Pierre Alechinsky, aux côtés d'Hervé Télémaque, de Gherasim Luca et du dernier groupe surréaliste, elle peut enfin être lue et relue, et nous aider à porter le regard le plus juste, le plus fabuleux et le plus caustique sur le monde.
    L'esprit d'invention extraordinaire de Giovanna n'aurait sans doute pas été à ce point libéré si elle n'avait pas goûté au fruit du surréalisme. Aujourd'hui nous pouvons, à notre tour, goûter ses textes sans nous reporter à quelque histoire que ce soit. Car cette oeuvre existe, comme existe l'oeuvre des plus grands humoristes noirs, de Jonathan Swift à Leonora Carrington.
    Pour Giovanna, « la poésie c'est changer la couleur de la matière grise ».
    Giovanna présente ici ses oeuvres dans un poème-manifeste inédit, et elles sont préfacées par Jacqueline Chénieux de sa voix à la fois critique et personnelle.

  • La médiation internationale est à la fois un art et une science. Cette étude se concentrera sur la médiation politique en tant que moyen de réglement d'un conflit violent, mettant ainsi fin au conflit et en permettant à la tierce partie mandatée d'aider les parties à trouver des structures et des stratégies nouvelles ou de différents mécanismes pour traiter leurs griefs sous-jacents. Sur la base de 5 phases distinctes, le guide tentera d'illustrer et de démontrer les mécanismes généraux du processus de médiation, démarrant avece le début du processus de médiation jusqu'à l'atteinte d'un résultat satisfaisant et obtenu par le biais de la médiation. Enfin, une étude de cas complexe sur la médiation au Soudan sera utilisée pour valider le modèle de médiation présenté dans ce guide. Einfin, Le manuel se terminera avec des leçons clés tirées du cas et par des réflexions finales d'ensemble. En tant que tel, il est dédié à informer le curieux, à servir en tant que tôme de réflexion pour le praticien plus érudit et à stimuler la conception et l'innovation de l'analyste politique pour contribuer à l'établissement d'une épistémologie fondamentale de la médiation.

  • Les études réunies dans ce livre mettent en évidence la contribution de la littérature à un nouvel imaginaire sur l'espace des Amériques, se traduisant par la prise en considération des cultures des peuples autochtones et la remise en question de la perspective coloniale qui perdure jusqu'à nos jours. Le choix des récits et recueils de poèmes du Brésil et du Québec (XXe et XXIe siècles) permet à Rita Olivieri-Godet de souligner les aspects géopolitiques et culturels d'un processus de transformation des territorialités autochtones à travers des textes qui témoignent des structures profondes reliant les Amérindiens à leur territoire et dévoilent la mémoire enfouie du vécu des communautés. L'étude des voix d'écrivaines amérindiennes interroge les éléments formels et thématiques d'une poétique autochtone qui participe à l'élargissement et à la reconfiguration des dimensions matérielle et symbolique des espaces des Amériques, dans le contexte pluriculturel de nos sociétés contemporaines. C'est par l'amérindianité des oeuvres littéraires allochtones et autochtones -qui réclament la reconnaissance des cultures amérindiennes- que l'ouvrage rejoint la perspective de l'américanité.

  • Depuis son adoption de la « Convention pour la sauvegarde du patrimoine culturel immatériel » en 2003, la Chine a lancé au niveau national, le répertoire de son patrimoine culturel immatériel, et a élaboré, mis en action des mesures pour sa sauvegarde. Pékin, ancienne capitale des cinq dynasties, possède une source abondante du patrimoine culturel immatériel. Les vieilles enseignes pékinoises représentent un vecteur particulier du patrimoine oral, l'art de la dénomination, l'art de l'enseigne, la culture traditionnelle à travers le Confucianisme ainsi que des savoir-faire. Cependant, par rapport à la valorisation économique, la valorisation culturelle de ces entreprises a été longtemps négligée. En recourant à la formulation du patrimoine culturel immatériel, le présent travail a voulu explorer et étudier la pluralité du patrimoine immatériel des vieilles enseignes pékinoises, afin de montrer son enjeu dans le développement et la pérennité de ces enseignes ainsi que pour la préservation de la culture locale de Pékin.


  • Non nova, sed nove, ce proverbe latin, qui signifie « pas du nouveau, mais de nouveau », invite à voir la répétition comme une finalité à part entière. La vie est elle-même une perpétuelle répétition. Paradoxalement, la seule expérience qui n'a aucune chance de se répéter, c'est la mort. Est-ce dire que la répétition est partie prenante de la vie et, par ricochet, de l'imaginaire ? Mais quelles sont les modalités de la répétition dans les textes littéraires ? En tant que procédé de création, de quelles manières la répétition fonctionne-t-elle ? Quelle est l'intentionnalité de la répétition ? Cet ouvrage collectif comprend seize études qui explorent ces questionnements en proposant des analyses interdisciplinaires, longtemps attendues, de la répétition sur quatre périodes de l'histoire: le Moyen Âge, l'Ancien Régime, les époques moderne et contemporaine. Cette approche diachronique permet d'explorer les constances stylistiques, les variations, les reprises et les innovations. Les différentes perspectives des auteurs, guidées par leurs domaines d'expertise respectifs, créent une synergie qui stimule la réflexion autour de la notion de la répétition dans les textes français et francophones.

  • À la croisée de la littérature, de l'analyse du discours, de la psychanalyse, de la psychologie et des théories sur le trauma, Écrire les Blessures de l'enfance. Inscription du trauma dans la littérature contemporaine au féminin explore en détail l'inscription textuelle des traumas de l'enfance à travers l'étude d'oeuvres autobiographiques et autofictionnelles d'auteures reconnues telles que Chantal Chawaf, Chloé Delaume, Marguerite Duras, Marie Nimier aux côtés de nouvelles voix comme Béatrice de Jurquet et Colette Mainguy. Vers quelles stratégies textuelles et quels procédés littéraires se tourner pour témoigner de la nature obsessionnelle du trauma? Le passage à l'écriture et à la remémoration des souvenirs permet-il à l'écrivaine de sortir de l'impasse mentale causée par l'événement traumatique? Cet ouvrage examine différentes représentations du trauma et propose de nouvelles perspectives ainsi que des réponses et des réflexions sur cet aspect de l'écriture des femmes qui s'avère être un espace propice pour révéler des histoires de honte, de culpabilité et de violence.

  • Ce livre est une critique du consensus autour d'une sorte d'indéfinissabilité des « nanotechnologies » qui autoriserait chaque acteur à forger sa propre définition. C'est pourquoi, dans cet ouvrage, l'auteur s'est engagé à faire ressortir les débats autour de l'histoire du concept, de l'étymologie et de la prolifération des définitions influencée par les rivalités économiques, les enjeux stratégiques et les intérêts hétérogènes des acteurs. L'auteur cherche à dépasser ce relativisme convenu en mettant l'accent sur les instruments technologiques qui nous ont permis de contrôler physiquement les réalités à l'échelle nanométrique et de privilégier la prise en compte des changements de propriétés inhérents à l'échelle quantique où se déroule toute activité véritablement nano. Ce livre s'adresse à la fois aux chercheurs, aux étudiants et aux curieux désireux d'en savoir un peu plus sur cette technoscience révolutionnaire et les débats qui en ponctuent le développement.

  • En plongeant dans les archives de la ville de Shanghai, Aglaia De Angeli offre une analyse de la vie des femmes criminelles autant que de celle des victimes de la criminalité à l'époque républicaine. Des centaines de cas judiciaires, des rapports de police et des comptes-rendus par les prisons et maisons de détention jamais utilisés auparavant nous racontent le milieu et les femmes qui y traînent.

    Shanghai, connue déjà à l'époque comme le Chicago de l'Orient, est vue d'un côté pas encore exploré, celui de l'histoire des femmes, qui offre au lecteur une nouvelle vision de l'histoire sociale et urbaine de Shanghai, la métropole par excellence de la modernité en Chine.

    À l'époque républicaine, la société en Chine bouscule entre tradition et modernité, ainsi l'histoire des femmes avec leurs méfaits autant que leurs malheurs nous offre un baromètre pour comprendre vers où les moeurs et le droit chinois se dirigent.

  • François Boscheron, dont rien n'était connu jusqu'ici, ni les dates extrêmes de sa vie ni même son prénom, fut à ses heures perdues un auteur de petites oeuvres originales. Des travaux biographiques et éditoriaux portant sur desfigures majeures du XVIIe siècle, telles Charpentier, Corneille, D'Aubignac, Pavillon, Quinault et Varillas, lui ont valu de multiples mentions dans des ouvrages de critique littéraire et historique. Parmi les contemporains avec lesquels il interagissait pendant le premier tiers du XVIIIe, on compte Boffrand, Fontenelle, Galland, La Monnoye, Saint-Pierre et Sallengre. Ami du romancier et voyageur Robert Challe, dont il était dans une certaine mesure le représentant à Paris, Boscheron était comme lui un correspondant important des responsables du Journal littéraire de La Haye. Malgré tous ces liens, cet habile touche-à-tout n'a jamais fait l'objet d'une étude d'ensemble. Ce livre se donne donc comme objectif d'évaluer ses écrits et de replacer cet écrivain convenablement dans ce qu'il aurait appelé la « République des Lettres ». Pour la première fois, cet auteur méconnu se trouve pourvu d'une identité, d'une vie personnelle et d'un contexte professionnel qui, pour être imprévu, n'en était pas moins central dans la société parisienne de son époque.

  • The Rhetoric of Redemption: Chesterton, Ethical Criticism, and the Common Man examines the literary criticism written by G. K. Chesterton between 1902 and 1913 from a rhetorical standpoint to ascertain whether Chesterton did in fact create the «criticism for the common man» he aimed for. To answer this question, this book explores the relationships among writers, readers, books, and critics both during the time Chesterton first began writing and in the context of rhetorical and critical tradition from Plato to the present day. Ultimately, this book argues that Chesterton's unorthodox approach to literature, while still dismissed by the academic establishment, raises fundamental questions about the nature and function of literature and criticism that need to be raised anew in every generation and especially in the wake of each new critical episteme. The Rhetoric of Redemption is extremely useful for both scholars and students of literary criticism and Chesterton enthusiasts who are interested in his approach to literature. This book would also be a valuable resource for courses in nineteenth-century British literature, literary criticism, and rhetorical analysis.

  • Medieval liturgical practice both expressed and helped shape habits of thought and imagination in ways which were deep and far-reaching, encompassing embodied, lived experience and the most sophisticated theological thought. This book argues that Dante, in common with his contemporaries, saw the liturgical rituals of the Church as a mode of religious practice which manifested what he considered to be the central truths regarding the relationship between God, human beings, and the world. It also shows how Dante's Commedia engages with medieval understandings of the sacraments, an idea which has been largely neglected in studies of Dante. Seen in this way, the poet's engagement with liturgy is central to the daring and highly original poetic project of the Commedia, shaping its treatment of time, its engagement with theology, and its portrayal of the soul's awakening to the condition of creation itself.

  • The Great War set in motion all of the subsequent violence of the twentieth century. The war took millions of lives, led to the fall of four empires, established new nations, and negatively affected others. During and after the war, individuals and communities struggled to find expression for their wartime encounters and communal as well as individual mourning. Throughout this time of enormous upheaval, many artists redefined their role in society, among them writers, performers, painters, and composers. Some sought to renew or re-establish their place in the postwar climate, while others longed for an irretrievable past, and still others tried to break with the past entirely.
    This volume offers a significant interdisciplinary contribution to the study of modern war, exploring the ways that artists contributed to wartime culture - both representing and shaping it - as well as the ways in which wartime culture influenced artistic expressions. Artists' places within and against reconstruction efforts illuminate the struggles of the day. The essays included represent a transnational perspective and seek to examine how artists dealt with the experience of conflict and mourning and their role in (re-)establishing creative practices in the changing climate of the interwar years.

  • Pastoral Theology is taught in secondary schools through the Christian Religious Studies (CRS) syllabus. The primary focus of this book is to present the theological content in the curriculum of CRS. It presents the actual content designed by educationists using the Nigerian model. This model has been discovered to be basically Christological in its approach. It is highly influenced by the historical influence of early Christian missionaries dating back to the 1500s and later structured after the English and Irish model before independence of many African countries. It shows why the teaching of CRS has stood the test of time within the various stages of the development of the secondary school syllabus. It proposes an African Theology of Education (ATE). It is linked with social Justice, public ethics and is closely connected with studying the Holy Bible.

  • Viennese-born actor Adolf Wohlbrück enjoyed huge success on both stage and screen in Germany during the 1920s and 1930s, becoming one of the first truly international stars. After leaving Nazi Germany for Hollywood in 1936, he changed his name to Anton Walbrook and then settled in Britain, where he won filmgoers' hearts with his portrayal of Prince Albert in two lavish biopics of Queen Victoria. Further film success followed with Dangerous Moonlight and Gaslight, several collaborations with Michael Powell and Emeric Pressburger - including his striking performance as Lermontov in The Red Shoes - and later work with Max Ophuls and Otto Preminger.
    Despite great popularity and a prolifi c career of some forty films, alongside theatre, radio and television work, Walbrook was an intensely private individual who kept much of his personal life hidden from view. His reticence created an aura of mystery and «otherness» about him, which coloured both his acting performances and the way he was perceived by the public - an image that was reinforced in Britain by his continental background.
    Remarkably, this is the first full-length biography of Walbrook, drawing on over a decade of extensive archival research to document his life and acting career.

  • What, exactly, is understanding? And how do people create, maintain, and manipulate states of understanding via communication? This book addresses these questions, drawing on interdisciplinary scholarship in cognitive science, communication, psychology, and pragmatics. Rejecting classic descriptions of communication as "sending and receiving messages," this book proposes a novel perspective that depicts communication as a process in which interactants construct, test, and refine mental modes of a joint experience on the basis of the meme states (mental representations) activated by stimuli in social interactions. It explains how this process, when successful, results in interactants' mental models aligning, or becoming entrained-in other words, in creating a state of understanding. This framework is grounded in a set of foundational observations about evolved human cognition that highlight people's intrinsic social orientation, predisposition toward efficiency, and use of predictive interference-making. These principles are also used to explain how codified systems ("codes") emerge in extended or repeated interactions in which people endeavor to create understanding. Integrating and synthesizing research across disciplines, this book offers communication scholars and students a theoretical framework that will transform the way they see understanding, communication, and social connection.

  • Philanthropy is on the rise around the world, working in the fields of health, development and, most often, education. Different from charity, now donations are used as "social investment" with specific goals. In education, big corporations and wealthy businessmen strive to reform education through their philanthropic "giving", and have managed to assemble considerable influence in policymaking processes in many countries. But how do new philanthropy organisations promote education reform? And how does their policy work look like in practice? In this book, the author analyses the efforts of large foundations in Brazilian education governance to address these questions. Though having the main empirical setting of Brazilian institutions, this book analyses networks, policies and discourses that surpass national borders and also addresses how new philanthropists are connected to global networks. With support of network ethnography and concepts from Political Science and Human Geography, the author invites the readers to challenge preconceived ideas of how governments and new philanthropy operate, and observe the behind-the-scenes work of new philanthropy to reform education.

  • This book pays tribute to an intellectual giant. The twenty-one succinct chapters comprising the volume, and the variety of scholars who have authored them, are indicative of his intellectual, geographical and intergenerational reach. These chapters reflect the towering influence of Roger Dale's work in fields such as the Sociology of Education, Globalization and Education Policy Studies, and Comparative and International Education. While engaging critically with Roger's intellectual ideas-and without exception the authors demonstrate the significance of these to their own theoretical and research endeavors-they also include personal reflections on his role as mentor, role model, networker, and friend. Together the chapters are testimony to the richness, quality and diversity of Roger Dale's work and the extent to which it has inspired several generations of scholars from very different world locations. In a final chapter, Roger Dale himself responds from his usual humble position to all contributors and reviews the key aspects of an exceptional and ongoing intellectual journey.

empty